Entrevista a Juan Diego Botto

Entrevista a Juan Diego Botto

Juan Diego Botto estrena en Vitoria la obra ‘Un trozo invisible de este mundo’ y en ‘Bogart baila con lobos’, de Radio Vitoria, charlamos con el actor sobre el montaje, su actitud comprometida con la sociedad, su carrera cinematográfica… Sin duda, una entrevista a tener en cuenta.

Antonio, el Forgesporaneo

Que grande ha de ser un autor para que sus lectores lleguen a identificarse plenamente con los monigotes que dibuja. Forges ilustra sus ingeniosas ideas con personajes de trazo grueso, narizotas, alopecicos y gafotas. No son retratos, ni siquiera caricaturas y, sin embargo, reflejan perfectamente la realidad de un país azotado por crisis, corrupciones, machismo, estafas, politiqueos… Dicen que criticar a través del humor duele menos, y debe ser cierto porque cientos de funcionarios cuelgan de las paredes de sus oficinas viñetas con ocurrentes reproches a su oficio. Las firma el señor Fraguas, claro, y eso las hace inofensivas. El dibujante, con casi 80.000 obras en su currículo, es uno de esos Artistas con mayúsculas que hace gala de un talento inusual con absoluta sencillez, como aquel que no quiere la cosa. Es, sin duda, un ‘imprescindible’. Por eso es absolutamente lógico que La 2 le dedique uno de sus documentales, una pieza en la que el cómico colabora gustosamente, codeándome con viejos amigos durante casi una hora que se pasa volando y te deja con ganas de más.

Pablo López Leis firma la interesante película, que rescata del archivo del Ente público imágenes del pasado, entrevistas históricas y rodajes trufados de anécdotas. Y es que Forges, que empezó siendo funcionario de la primera televisión española, no sólo ha desarrollado su perspicacia con sus mágicos rotuladores, también dirigió audiovisuales y hasta protagonizo un pegadizo pasodoble. Y todo ello aparece en el documental, que se estrena el próximo domingo en el segundo canal de TVE, aderezado con declaraciones de descubridores de su talento como Jesús Hermida o Jesús de la Serna, dibujantes como Kap, Peridis o Alfonso Azpiri, el escritor Juan José Millas, los responsables de que en la radio sus viñetas tengan voz, Pepa Fernández y Juan Carlos Ortega, y hasta uno de sus personajes, ‘Blasillo’ convertido en persona de carne y hueso. Hay un antes y un después en la historia del humor gráfico español (y mundial, que coño) desde que en 1964 Antonio Fraguas disfraza su identidad y nace Forges (traducción catalana de su primer apellido).

El descubridor de la palabra bocata, que la Real Academia de la Lengua ya incluye en su diccionario, fue el dibujante madrileño, que también ilustro, a su manera, la historia de España y ganó, a los catorce años, el Premió Nacional a la Mejor Redacción. Y todo ello aparece en un documental ágil, divertido, entretenido y hasta didáctico. Que bueno que exista una cadena que albergue producciones así y rinda tributo a nuestros imprescindibles. Que provechoso que los documentalistas tengan un tesoro de valor incalculable en el archivo de TVE (tan olvidado, por desgracia, en numerosas ocasiones). Que grato resulta homenajear a los más grandes mientras aún siguen vivos. Y que bien me lo pasé en la proyección que la cadena pública realizó para estrenar el ciclo ‘Somos Documental’ impulsado por el acuerdo de colaboración entre RTVE y la Cineteca de Matadero de Madrid (por cierto, que espació multiusos tan increíble).

DESCOLOCADOS: Faemino y Cansado

No descubriré nada si digo que son geniales, pero es así. El surrealismo ingenioso y el humor inteligente tienen nombre: Faemino y Cansado. La pareja responde con rapidez y destreza, y se deja llevar en esta divertida entrevista del programa ‘Descolocados’, que emitía Canal Euskadi.

Aquellas series: Baretta

Título original: Baretta

País: EE.UU.

Fecha de estreno en España: 1978

Temporadas: 4

Género: Policiaca

Cabecera: http://www.youtube.com/watch?v=Lfb-rQ4ofek

 

Elenco:

Robert Blake – Tony Baretta

Dana Elcar – Inspector Shiller

Tom Ewell – Billy Truman

Ron Thompson– Nopke

Michael D. Roberts – Rooster

 

“No cometas el crimen si no puedes cumplir la sentencia”, rezaba la máxima que guiaba la filosofía de un peculiar detective, que destacaba más por su rudeza que por su atractivo, no tenía don de gentes, vestía de forma extravagante y compartía piso con una cacatúa. Antony Vincenzo Baretta, a quien todos llamaban Tony, era el protagonista de una serie de Stephen J. Canell, creador de ‘El equipo A’ o ‘El gran héroe americano’, entre otras, que duró 82 capítulos y ganó varios premios, entre ellos el Emmy para el actor que encarnaba al policía, Robert Blake.

Hasta visualmente la ficción era tosca, ni siquiera identificaron la ciudad en la que Baretta trabajaba, quizá por el exceso de marginalidad que mostraban y evitar comparaciones con los agentes locales. Y es que los métodos del investigador no eran excesivamente legales. El hombre utilizaba la violencia desmedida para hacer confesar sus crímenes a los delincuentes varias veces en cada episodio, lo que le lleva a enfrentarse a menudo con sus superiores (bastante pusilánimes, por cierto).

En principio iba a ser Tony Musante el protagonista del serial, pero el intérprete rechazó a última hora el papel y los productores escogieron a Blake, un tipo casi tan peculiar como el personaje que le tocaba resolver. Empezó siendo niño prodigio, trabajando al lado del gordo y el flaco o Humprey Bogart, y descubriendo la televisión con el clásico ‘La pandilla’, serie a la que entró para sustituir a Eugene ‘Porky’ Lee. Su carrera fue dando tumbos hasta que acertó de pleno en la adaptación de la novela de Truman capote ‘A sangre fría’, donde la crítica lo ensalzó por su interpretación de uno de los asesinos. Luego llegó ‘Baretta’, pero la cima de la fama la alcanzó detrás de las cámaras, tras ser acusado, juzgado y absuelto en el juicio por el asesinato de su esposa. Su historia inspiró un capítulo de la serie ‘Ley y orden’. Y si Blake era el pilar de ‘Baretta’, tan importante (o más) era la labor de Fred, una cacatúa insolente que ya era una estrella antes de aparecer en el serial. Trabajaba en ‘El show de los animales’ de los Estudios Universal de Los Ángeles y a la producción televisiva acudía a diario acompañada por su entrenador, Tony Moaulin, que era quien le ordenaba lo que debía hacer en escena y al único a quien hacía caso. El coach adoraba al pajarraco y sostenía que conocía a muchas personas “menos inteligentes que Fred”.

La sintonía de ‘Baretta’, escrita por Dave Grusin y Morgan Ames, la cantaba un grupo de músicos que se llamaban Rhythm Heritage, los mismos que interpretaron el tema de ‘Los hombres de Harrelson’ y ‘Starsky y Hutch’. ‘Fija la mirada en el gorrión’ era el título en castellano del tema, que se hizo muy popular y más adelante también incorporó a su repertorio el gran Sammy Davis Jr. Hace unos años se habló de la posibilidad de realizar un remake de la serie, la cadena de televisión estadounidense USA Network planteó la idea que no llegó a cuajar. La ficción original de los setenta tuvo numerosos actores invitados a lo largo de sus cuatro temporadas en antena, pero ninguno realmente conocido a excepción de Burt Young, quien fuera más adelante cuñado de Rocky Balboa en las películas de Stallone, que trabajó en tres episodios.

Oscars 2013: ¡No te duches!

Seth MacFarlane, creador de ‘Padre de familia’ y presentador este año de la gala de los Oscars de Hollywood, parodia la clásica secuencia de la ducha de ‘Psicosis’ en este anuncio de la mítica ceremonia, que tendrá lugar el 24 de febrero.

Goya 2013, cuenta atrás

Resines, Jorge Sanz, Coronado, Amenábar, Concha Velasco…. Numerosos rostros de nuestro cine participan en el trailer que anuncia la Gala de los Premios Goya 2013, que se celebrará el próximo 17 de febrero. Con Eva H como presentadora y protagonista de la cómica subasta, por supuesto.

Buena pitonisa

Soy consciente de que sólo los de mi generación y algunos más lo entenderán…

Grande, Quino

Esto tiene más de una lectura. Ahí lo dejo.

Ya no es aquel

Decía el filósofo estadounidense Elbert Hubbard que existe algo mucho más escaso, fino y raro que el talento. Es la agudeza de reconocer a los talentosos. Y qué razón tenía el ensayista del siglo XIX. Si ya en su época aceptar al ingenioso costaba, parece que el tiempo ha agravado la situación y hoy, en pleno siglo XXI, el ocurrente y resuelto ha de vagar por otros lares, dejando destellos de su perspicacia en cada una de sus paradas. Entiendo que habrá infinidad de prodigios sueltos por ahí, genios sin oportunidad de demostrar su valía, pero hoy solo me centraré en uno: Luis Larrodera.

Logró el ‘maño’ su ocasión gracias al maestro Chicho, quien lo fichó para el programa que todos los amantes de la tele quisiéramos presentar, pero era aquel un regalo un tanto envenenado. La tele que lo parió dio la espalda a aquella edición del concurso y, por ende, a su conductor. Sí, quedó el gustillo de haber estado ahí y resolver la difícil papeleta con nota, pero también la ‘maldición’ de ser aquel para siempre (como Raphael). Hubo más: ‘Alta tensión’, ‘Pánico en el plató’… y curiosamente, sólo las autonómicas vieron su potencial, evitando cegarse con el sanbenito que le había caído encima. Porque si bien Larrodera guía magníficamente un concurso, no es presentador la palabra que lo define. El zaragozano es un auténtico Showman (con mayúsculas). Escribe, dirige, interpreta, platica, memoriza, canta, baila… Y lo mejor de todo, siempre con una sonrisa dibujada en su boca. Cortés con sus compañeros, no se olvida ni del encargado del agua. Todos son importantes, trabajo en equipo.

La vocación le puede. Adora las tablas, la cámara y el folio en blanco. No rechaza retos y, como los artistas circenses clásicos, siempre busca el más difícil todavía. Y trabaja sin red, nada de pinganillos, telepronter o chivatos. Si hay que amoldarse a ellos, lo hace, pero dale un teatro vacío y un poco de tiempo para pergeñar, y de la nada logra un espectáculo brillante. Luis dirige, guioniza y presenta las galas del Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz desde el primer año. Una entrega de premios suele resultar tediosa, difícil de amenizar, pero el consigue su meta: entretener. ¡Y hasta los agradecimientos resultan geniales! Y todo porque Larrodera impregna con su magia el escenario desde el primer minuto. Quien sube a las tablas está en familia. Jesús Vázquez afirmó que, de haber nacido en EE UU, Luis presentaría los Oscar. Matías Prats pidió a quien corresponda que repararan en su facilidad para conducir un evento. Mercedes Milá lo besó en la boca y Jordi Évole, ‘El follonero’, olvidó su afán reivindicativo para elogiar su trabajo y asegurar que jamás se había divertido tanto en una gala. Y ya son cuatro las ‘misiones imposibles’ que el muchacho solventa sin despeinarse. Y, curiosamente, la tele sigue prescindiendo de él. Las comparaciones siempre resultan odiosas y no diré yo que sean menos cualificados los que ya están ahí, pero sí asevero sin miedo a equivocarme que Luis no defraudaría a nadie y, contrariamente, sorprendería positivamente a muchos. No puedo creerlo, de verdad. ¡¿Es que no hay hueco en la tele española para Luis Larrodera?! “Es una injusticia”, se lamentaba Calimero bajo aquel cascarón que utilizaba de sombrero, y su catódica sentencia puede aplicarse a este caso sin paliativos. Tampoco pasa nada, él sabe lo que es reciclarse, provoca carcajadas con sus monólogos y no le faltan ‘bolos’, además estoy convencido de que el tiempo lo pondrá en su sitio y un buen día su estrella brillará de nuevo en la pequeña pantalla, la pena es que todo el tiempo que transcurra hasta entonces nos lo habremos perdido.

Por cierto, y para finiquitar, otorga la Academia de Televisión los llamados Premios Talento. No seré yo quien reclame uno para mi amigo Luis, ya se lo ganará él merecidamente, pero sí pediré al colectivo que repare en su talento como presentador y le deje llevar una de sus galas. No se arrepentirán (o sí, porque Luis es como las famosas patatas, si lo pruebas ya no cambias).

P.D.: Que no se me enfaden otros talentosos que también merecen la oportunidad y no la consiguen. Ya hablaré otro día del gran Xavier Deltell, por ejemplo.

Aquellas series: El caballero de azul

Título original: The blue knight

País: EE.UU.

Fecha de estreno en España: 1977

Temporadas: 2

Género: Policiaca

Cabecera: https://www.youtube.com/watch?v=1PnnrLPBcWY

 Elenco:

George Kennedy – Bumper Morgan

Joe Santos – Sargento Cruz Segovia

Edward James Olmos – Clemente

John Steadman – Wimpy

Vick Tayback – Lou

Utopía. Un policía vocacional pasa de ascensos y despachos porque lo suyo es la calle. Conocedor de todos los vecinos que habitan en el barrio que él patrulla, el agente, vestido de azul, como la muñeca, desconfía de los nuevos visitantes que suelen ser mamporreros que acuden a la zona a delinquir como perros. No pasa nada, Bumper maneja la porra como nadie y sin ni siquiera desenfundar su revólver logrará expulsar al malvado de turno y recuperar la armonía en sus calles. El 18 de mayo de 1997 se estrenó en España ‘El caballero de azul’, una serie policiaca invadida de ese espíritu yanqui que abunda en el manido sueño americano. William A. Bumper Morgan es un policía de Los Angeles a punto de jubilarse. Enganchado a su trabajo, el hombre quisiera no dejarlo nunca. ¿Quién resolverá los problemas cotidianos del barrio cuando él falte? Una mujer apaleada por el cafre de su marido, adolescentes abandonados y rodeados de malas compañías, un mangante ocasional siempre dispuesto a redimirse tras escuchar el discursito de turno… Bumper es el ‘arreglador’ oficial y su quijotesco empecinamiento en que el orden debe reinar en su mundo lo enfrentará a un caso por capítulo. 26 episodios duró la ficción, basada en una novela de éxito de Joseph Wambaugh, el hijo de un policía que decidió honrar a su padre con relatos en los que ponderaba a los agentes de azul.

Lo más curioso de esta producción es que procede de una miniserie estrenada tres años antes y protagonizada por William Holden y Lee Remick. Cuatro capítulos dirigidos por Robert Butler en los que se adaptaba a la pequeña pantalla la aplaudida obra de Wambaugh. Los productores debieron ver que allí había más miga de la aprovechada y decidieron continuar ‘amasándola’ con nuevo reparto. Esta vez la parte femenina del elenco desaparecía, concentrándose todo el protagonismo en el ejemplar gendarme, que caía bien incluso a quienes multaba. George Kennedy fue el elegido para el peculiar rol. Ganador de un Oscar por su trabajo en ‘La leyenda del indomable’, los más jóvenes lo conocerán gracias a su participación en las películas de la saga ‘Agárralo como puedas’. Kennedy solventó con eficacia el papel que le tocó defender en el serial y logró bastante popularidad con él, aunque la producción no pasó de una corta segunda temporada. Lo que más impresionó a los productores fue lo rápido que el intérprete logró hacerse con el manejo de la porra. En pocos días, George maniobraba el bastón de goma con una pericia increíble.

En ‘El caballero de azul’ también salía Edward James Olmos, actor mexicano-estadounidense que más adelante se haría muy popular gracias a otra serie detectivesca ‘Corrupción en Miami’, donde dio vida al teniente Castillo. El resto del elenco es prácticamente desconocido por estos lares y pocas estrellas invitadas pasaron por la ficción, a excepción de Robert Hays, que años después protagonizaría la sosísima serie ‘Starman’. Otra de las cualidades de esta serie es que su banda sonora la compuso el genial Henry Mancini, autor de temas como ‘La pantera rosa’ o ‘Desayuno con diamantes’. La productora de ‘El caballero de azul’ era Lorimar, que tiempo después tocaría el cielo gracias a ‘Dallas’, serie en la que también participó George Kennedy, enfrentándose a JR Ewing en las últimas temporadas.